top of page
Past Exhibitions
October 10, 2015: Sacralidad Virtual muestra pictórica de Robert Strebeli, and Rebeca Martell Transylvania
November 28, 2015: El discreto encanto de lo contingente
La detección de la escena por el ojo experto. La identificación del instante crítico. La valoración del entorno lumínico. La triangulación. La captura, Click.
El almacenamiento de la imagen en la memoria de la cámara. La transferencia de la cámara al ordenador. La asignación de un título .JPG. La verificación del peso de acuerdo al pixelaje. El retoque. La transferencia del ordenador a la red. La captación de la fotografía por nuevos ojos. La descarga desde la red a nuevos ordenadores. Utilización de la fotografía como fondo de pantalla, como imagen de portada: señalamiento de una clave identitaria. O también: la impresión de la fotografía en un papel superior a los 200 gramos.
La exposición en una sala de arte. La contemplación de la fotografía por nuevos ojos, que no la ven ya en una pantalla, y por lo tanto, su atención y apreciación es diferente, ahora más comprometida.
La valoración de los aspectos técnicos: tipo de lente utilizado, selección de filtro, postproducción digital.
Juicio sumario. Adquisición/ Reapropiación. Retoque con plumón sobre la fotografía. Asignación de un marco y un espacio en la casa del comprador. Elaboración de una justificación para cuando alguna visita se fije en la fotografía. "Me llamó la atención por lo siguiente: "anécdota, pretexto para hablar de sí.
La imagen captada por el Otro se constituye también en un pretexto para que nuestra voz hable del mundo.
Daniel Carpinteyro
Puebla, Mexico City, Mexico 2015
December 12, 2015: Tio Puc electrtonic music, Alejandro Reyes Tlacatelpa electrtonic music and visual projection, Alien Architect vocals/poetics, Nereo Zamitiz y Agnija Anca on visual projection
"Puebla, Puebla, 11 de diciembre de 2015. El arista visual Alejandro Valencia “Tío Puc” se presentó acompañado del músico Alien Architect y por los visuales de Agnija Anca y Nereo Zamitiz —ambos del Colectivo “La Pesera”— en la Galería experimental Liliput, Diagonal 18 sur 4563, San Manuel.
“Tío Puc” toma como base la música electrónica alternativa, utilizando sintetizadores y secuenciadores como laboratorio para la creación de sonidos con imágenes, utilizando las texturas digitales; crea atmósferas con la intención de llevar a los escuchas a la introspección y reflexión." -Claudia Rodríguez/ Subterráneos
January 16 - January 27, 2015: Magieland es la primera instalación de Magie Naif, formada por un conjunto de esculturas con el estilo característico que reconoce a Magie. Es claramente reconocible la influencia del estilo Kawaii en su trabajo, sus personajes están inspirados en animales por la tradición de la fábula y los relatos infantiles.Entre colores pastel y animales humanizados la artista plantea un mundo utópico cuyo único propósito es despertar la imaginación. La escala de los personajes esta planeada para evocar el recuerdo de un juguete, la técnica utilizada en cada uno de estos personajes es el resultado de una técnica heredada de su papá y técnicas aplicadas para la creación de modelos para joyería. "Creo en el derecho a soñar. Es más fácil vivir en un mundo en el que soñaste cuando eras niño, aun cuando la realidad te horrorice, tu mundo interno te ayuda a soportarlo y ser una mejor persona." Magie Naïf México es un país que no sufre una guerra, como tal; sin embargo, día a día, la población soporta los estragos de la violencia y el constante bombardeo de información por los medios de comunicación alcanza a la población mas vulnerable de nuestro país: los niños.Si sumamos a esto la constante variación y declive en nuestra economía, obligamos a nuestros niños a madurar mas rápido y los pequeños que tienen la oportunidad de vivir esta etapa se ven afectados por la mercadotecnia y la tecnología.Con el ritmo de vida de la ciudad, se va olvidando fomentar la imaginación de los infantes. Magieland pretende aislar por un momento al visitante, evocar recuerdos de infancia y para los infantes pretende cultivar su imaginación, despertar en los pequeños el derecho a soñar y la libertad para creer en un mundo secreto.
Shadows Unfold es la primera exposición en México del fotográfo Finlandés Timo Saarelma.
Shadows Unfold es la primera exposición en México del fotográfo Finlandés Timo Saarelma.
Sonosíntesis / Ex Nihilo 2016
Festival internacional de música y arte sonoro en Puebla.
11 al 19 de marzo Invitados: Cuba / Michoacán
Sedes: León / Guanajuato / Culiacán / Puebla
Conciertos en la Ciudad de Puebla.
Capilla del Arte UDLAP (2 Norte # 6, Col Centro) y Liliput Galería Experimental (Diagonal 18 Sur 4563, Col. El Mirador) serán las sedes en la Ciudad del Puebla, para presentar las Obras Acusmáticas seleccionadas de la convocatoria lanzada por Sonosíntesis, Festival Internacional de Música y Arte Sonoro, y el Festival [ ex nihilo ].
Los conciertos de las Obras Acusmáticas seleccionadas se llevaran a cabo, el Miércoles 9 de Marzo del 2016 en la Capilla del Arte UDLAP a las 19:30 hrs. y el Viernes 11 de Marzo del 2016 en la Galería de Arte Experimental “Liliput” a las 19:30 hrs. Ambos programas de los conciertos serán diferentes, por lo que se aconseja asistir a los dos, si desea conocer el total de las piezas seleccionadas en esta muestra. Estos conciertos serán presentados en formato cuadrafónico y para mayor disfrute del público asistente se podra escuchar de este recital con los ojos vendados.
Tendremos posterior al concierto la intervención de:
Rasim Torun, artísta plastico de origén turco tendrá su primera exhibición en la Ciudad de Puebla: El Raso ( este Jueves 10 de Marzo a las 7:00 pm en la Galería del “Restaurantero Anarquista” ) y desea participar en muchos proyectos antes de regresar a su país.
Por lo que nos acompañara el dia viernes 11 de Marzo en la Galeria Experimental Liliput, haciendo una improvisación pictorica inspirado en la música previamente seleccionada, posterior al concierto del Festival Sonosíntesis / Ex Nihilo 2016 (Festival internacional de música y arte sonoro) programado para ese mismo día.
En palabras de Rasim, “Crear algo pictorico mientras escucho unas música en este festival sera muy emocionante para mi, porque en mi proceso normal de dibujo, trato de abrir mi inspiración a todo estimulo que yo pueda recibir. Lo que yo pueda ver, lo que pueda escuchar y lo que hablo es muy importante. Me pregunto que será lo que dibuje mientras este escuchando su música...!”
Cohen Asher/Alien Architect painted live, and Manny and Alejandro Reyes Tlacatelpa perfomed musically as well.
Presentación del libro de Andrés Cisneros de La Cruz at Liliput: March 26th
HOMBRES ROTOS: ANDRÉ GARCÍA SILVA EN GALERÍA LILIPUT
HOMBRES ROTOS es la primera exposición en Puebla del fotográfo Andrés García Silva. Discípulo del fotográfo español Alberto García Alix, Andrés persigue incansablemente el fondo del alma en aquellos a quienes retrata..
Emmanuel Ontiveros/ Dúo pamina Nereo Zamítiz Alien Architect Recital de música Experimental at Liliput
APOCAPITALISMO: RIVE DÍAZ BERNAL EN LILIPUT
”Haciendo un juego de connotaciones entre el objeto y la idolatría, utilizo el nombre de Tecnolatrías, pues considero que hemos olvidando su uso meramente utilitario”: Rive Díaz Bernal
Puebla, Puebla; 2 de junio de 2016. La muestra fotográfica “Apocapitalismo” del artista Rive Díaz Bernal se exhibe en Galería Liliput, ubicada en Diagonal 18 sur 4563 San Manuel. Apocapitalismo, invita al espectador a reflexionar sobre las ironías de la sobrevaloración que le damos a los objetos de consumo masivo. Esta exposición reúne piezas de distintas series del artista, su trabajo transita entre la fotografía, la instalación y el arte objeto.
Por medio de la utilización y alteración de objetos cotidianos como teléfonos móviles, ordenadores, videocámaras de vigilancia, ipods, entre otros, Díaz Bernal otorga nuevas significaciones a las cosas y así cuestiona el sistema que nos rige hoy día, así como el futuro de la humanidad y los alcances que toda acción masiva puede provocar. Las piezas de esta exposición pueden tener muchas lecturas y permiten al espectador “conectarse” con la obra, misma que se puede apreciar hasta el día 3 de junio.
El trabajo del mexicano radicado en España se puede encontrar en la páginarivediazbernal.com, Díaz Bernal nació en Toluca en 1975 y desde el año 2002 participa en festivales, muestras y exposiciones en México, Francia y España.
Para mayores informes sobre la exposición se puede contactar:
Correspondencia /Colectiva Internacional Hungary/Mexico at Liliput
El universo del arte se trama a lo largo de un océano de puntos. Cada punto es una estación de trabajo, donde una cabeza o toma los pinceles o las gubias para trazar el vórtice desde donde la forma, la textura y el color se alinean dentro de una idea.
Cada estación cumple su parte en el concierto de los símbolos. Cada símbolo tiene su par en otra mente, cada apuesta resuena en muchas otras, entonando estéticas corales, sumando consonancias, hilvanando la sintaxis en que se registra el manifiesto iconográfico de una época.
El artista se sumerje en una búsqueda interior de esa insignia que considere el momento intransferible de su singularidad, la correspondencia aguarda en algún otro punto insospechado del universo de los creadores.
Un pequeño pueblo en Hungría profunda, une algunos puntos generando correspondencias inesperadas, he aquí un homenaje simbólico a esas puertas abiertas.
Olivia Eliash - Chile
Luz Elvira Torres - México
Gerardo Nolasco Magaña - México
Robert Weissenbacher Robert Weissenbacher - Kunst - Alemania
Ficzek Ferenc - Hungría
Devin Cohen Asher Alien Architect / Cohen Asher - Estados Unidos
Rebeca Martell - México
* Guía OCA article about CORRESPONDENCIA International touring contemporary art exhibition's stop in Puebla Mexico at Liliput Galleria Experimental :
http://www.guiaoca.mx/bl…/galerias-independientes-septiembre
Objeto Maldito
Friday, October 28
Exposición de pintura, gráfica y objeto presentada por:
Jav 113
Juan José Lueza (Zaratustra Mx)
Rebeca Martell
Iván Macuil
"Sagrados Verdugos que han escrutado más allá del túnel: compadézcanse de nuestros cuerpos no iniciados. Somos ignorantes de las voces que solo a ustedes se dirigen. ¿Valiéndose de qué gramáticas, en qué tesituras vocalizan sus designios? ¿En qué segmento del Palo recargan sus presencias esas entidades? ¿Desde qué poros horadados por termitas hacen emanar sus miasmas? ¿Qué fracción de un Kilopondio basta para deslizar el puntero de la Ouija? ¿Cuántos glóbulos de nuestro vital elixir reclama en su aleación una ceremonial espada? Operadores que han visto más allá delos gusanos, quienes ensamblando las cinco puntas abren el secreto: tanto las ciudades, cadáveres humanos y los cráneos de los animales ven sus formas conciliadas en el interior del pentagrama. Nada punza en los rituales de la Alta Ciencia como el filo de los metales transmutados; nada oculta su significado como un número. Y mientras tanto, entre los ángulos de estos objetos, una aritmética malevolente nos acecha"
-Daniel Carpinteyro.
Rituals by Jaime Zuverza at Liliput
Jaime Zuverza, Diseñador Gráfico y músico afincado en Austin Texas, cuya imaginación desbordada le ha valido la confianza de más de 100 bandas - en su mayoría norteamericanas-, para desarrollar bien sea el arte de sus discos o de posters de giras y conciertos.
Acerca de Jaime: Zuverza describe su proceso creativo como "parecido a la cocina improvisada experimental amateur" : Comienza arrojando muchas cosas en la mezcla, desde buenas a extrañas; a partir de ahí él decide qué ingrediente y sabor harán la composición más interesante.
Pellizcar, calentar, salar y esponjar son parte de su proceso. Sus ingredientes van desde ratas,pies, lenguas, paraísos perdidos,lava, ojos y calaveras hasta Michael Jacksons y gatos.
Estos "guisos" terminan siendo carteles caóticos e intrigantes con una clara influencia del estilo de composición del Bosco y elementos de las revistas de moda punk de los años 70.
Los carteles de Zuverza están enfocados principalmente en la música, pero sorprendentemente su estilo no depende de la música para la que está diseñando.
Rituals by Jaime Zuverza at Liliput
Jaime Zuverza, Diseñador Gráfico y músico afincado en Austin Texas, cuya imaginación desbordada le ha valido la confianza de más de 100 bandas - en su mayoría norteamericanas-, para desarrollar bien sea el arte de sus discos o de posters de giras y conciertos.
Acerca de Jaime: Zuverza describe su proceso creativo como "parecido a la cocina improvisada experimental amateur" : Comienza arrojando muchas cosas en la mezcla, desde buenas a extrañas; a partir de ahí él decide qué ingrediente y sabor harán la composición más interesante.
Pellizcar, calentar, salar y esponjar son parte de su proceso. Sus ingredientes van desde ratas,pies, lenguas, paraísos perdidos,lava, ojos y calaveras hasta Michael Jacksons y gatos.
Estos "guisos" terminan siendo carteles caóticos e intrigantes con una clara influencia del estilo de composición del Bosco y elementos de las revistas de moda punk de los años 70.
Los carteles de Zuverza están enfocados principalmente en la música, pero sorprendentemente su estilo no depende de la música para la que está diseñando.
Las posibilidades del libro: taller de libro de Artista
Conoceremos las diferentes propuestas del libro como objeto de culto y como objeto
artístico.
Imparte Sarai Ojeda
El curso tiene como finalidad mostrar las posibilidades de expresión de la imagen a partir del
libro como objeto artístico. Se muestran técnicas básicas de elaboración de un libro
(elaboración de pastas y ensamble de interiores) y se realizan tres diseños diferentes de libros
de Artista. Se proponen métodos de creación dependiendo de las necesidades de cada alumno y
de cada obra que tenga la intención de crear y lo que quiera expresar.
Durante el taller se revisan diferentes formatos de ésta técnica y se busca que los alumnos
logren crear piezas únicas que contengan algo de su propia historia personal o de su propio
entorno y/o contexto.
Se muestran las partes del libro, así como libros y autores que trabajan con estos nuevos
medios como parte de un proceso conceptual y experimental.
La finalidad del taller es practicar con diferentes formatos de libros. Al final del taller el
alumno deberá presentar, al menos una pieza en condiciones óptimas, con un tema claro y una
buena manufactura para su posterior presentación y/o exhibición.
El taller es 10% teórico y 90% práctico.
Viernes 15 : 16:00 a 20:00 hs.
Sábado 16: 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 20:00 hs.
Domingo 17 : 11:00 a 15:00 hs.
Al finalizar el taller se realizará una muestra abierta al público con los resultados.
Inversión: 900 pesos
CUPO MUY LIMITADO
Las posibilidades del libro: taller de libro de Artista
Conoceremos las diferentes propuestas del libro como objeto de culto y como objeto
artístico.
Imparte Sarai Ojeda
El curso tiene como finalidad mostrar las posibilidades de expresión de la imagen a partir del
libro como objeto artístico. Se muestran técnicas básicas de elaboración de un libro
(elaboración de pastas y ensamble de interiores) y se realizan tres diseños diferentes de libros
de Artista. Se proponen métodos de creación dependiendo de las necesidades de cada alumno y
de cada obra que tenga la intención de crear y lo que quiera expresar.
Durante el taller se revisan diferentes formatos de ésta técnica y se busca que los alumnos
logren crear piezas únicas que contengan algo de su propia historia personal o de su propio
entorno y/o contexto.
Se muestran las partes del libro, así como libros y autores que trabajan con estos nuevos
medios como parte de un proceso conceptual y experimental.
La finalidad del taller es practicar con diferentes formatos de libros. Al final del taller el
alumno deberá presentar, al menos una pieza en condiciones óptimas, con un tema claro y una
buena manufactura para su posterior presentación y/o exhibición.
El taller es 10% teórico y 90% práctico.
Viernes 15 : 16:00 a 20:00 hs.
Sábado 16: 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 20:00 hs.
Domingo 17 : 11:00 a 15:00 hs.
Al finalizar el taller se realizará una muestra abierta al público con los resultados.
Inversión: 900 pesos
CUPO MUY LIMITADO
Lecturas expandidas / muestra de libros experimentales
Niña Diablo
Sarai Ojeda
Rebeca Martell
Devin Cohen
Antonio Bunt
Lecturas expandidas / muestra de libros experimentales
Niña Diablo
Sarai Ojeda
Rebeca Martell
Devin Cohen
Antonio Bunt
Luz Sellada / Detour
Galería Experimental Liliput participando como sede del Festival Internacional FOTOMÉXICO
se complace en invitarle a la inauguración de la exposición
COLECTIVA
Luz Sellada
Ulf Fågelhammar
Jan Bernhardtz
Ksenija Spanec
Jan Bernhardtz
Suecia
Se formó en la escuela de fotografía de Christer Strömholm.
Su trabajo se ha presentado en Estados Unidos, Suecia, Berlin y Rumanía.
Presenta imágenes de Suecia, Polonia, Reino Unido, Italia y Alemania.
Vive y trabaja en Berlin desde el 2011.
http://www.janber.net/
Ksenija Spanec
Croacia.
Fotografo autodidacta, su trabajo se ha publicado en diversos medios de su país y se ha mostrado en Argentina, Italia, Reino Unido y su natal Croacia.
http://ksenijaspanec.zenfolio.com/
Ulf Fågelhammar
Suecia
Fundador del proyecto 591 Photography Blog.
#FotoMéxico2017
Desconocida / Unknown
El proyecto Desconocida de la artista noruega Lise Bjorn nació en 2006 como una forma de protesta en contra de los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua.
Familiares, amigos, conocidos y gente del lugar bordaron miles de etiquetas con los nombres de las mujeres desaparecidas y/o asesinadas en esta entidad.
Cada una de estas etiquetas se pegaron en paredes y muros de esta ciudad fronteriza.
A la fecha, la artista ha recolectado más de 8 mil de estas etiquetas, bordadas a mano, cada una de las cuales representa a una mujer, incluso de las que solo se tuvo un cuerpo inerte víctima de la violencia machista. A estas últimas se les recuerda como “desconocida”.
Desconocida se ha presentado en distintos lugares del mundo, incluyendo Australia, Argentina, Canadá, China, Costa Rica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, India, Israel, Italia, Japón, Nepal, Holanda, Pakistán, Palestina, Filipinas, Polonia, Portugal, Rusia, España, Suecia, Turquía, Gran Bretaña, Estados Unidos y Noruega.
En cada uno de estos lugares, miles de personas han bordado los nombres de mujeres mexicanas víctimas de violencia de género. Para lo anterior, en cada lugar de exhibición de la muestra se instala un pequeño taller de bordado, donde los (as) visitantes confeccionan las etiquetas.
Liliput exhibirá Desconocida como parte de la lucha en contra de cualquier tipo de violencia de género; esto con el fin de contribuir a lograr una cultura de equidad e igualdad en nuestro país.
Agradecemos el apoyo de la Real Embajada de Noruega en la Ciudad de México.
El Dorado / Santiago Figueroa
Lanterna Magika _ Homenaje a Jan Svankmajer
De_la_evolución_femenina_
Carol_Espindola
bottom of page