Inauguración de la primera exposición individual de Manuel Solís en Puebla.

Las imágenes de Manuel Solís hablan en el lenguaje del flujo de las experiencias primigenias, el caldo original en el que nuestra mente da a luz todas sus imágenes, porque hacen al espectador tomar conciencia de su imaginación formal, de su imaginación material y de que no hay una barrera sino un continuo flujo entre ambas facultades.
Su pintura recorre el sinuoso camino del negro al rojo, de la imagen a la carne, de la persona a la presa.
El uso del negro, azules, rojos y la vitalidad de sus pinceladas lo vincula al Expresionismo de principios del siglo pasado; sin embargo, se asegura de dejar su sello en la elección de sus motivos; en ellos muestra ser un pintor comprometido con la interrupción de la inmovilidad de las tinieblas, explorador ávido del vacío escarlata que nos rodea en la sección de noticias todos los días.
Missi Alejandrina

Acerca de Manuel Solís

Estudia la licenciatura de Artes Visuales en la Escuela Nacional de
Artes Plásticas (2004-2008). Cursa la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2014-2016) Estancia de
investigación en la Universidad Complutense de Madrid, España
(2015-2016).
Cuenta con dos exposiciones individuales y más de treinta
colectivas a nivel nacional e internacional. Beca de
Jóvenes Creadores del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes
(2011). Ganador del primer premio en el “XXXV Encuentro Nacional de Arte Joven” (2015) Su obra ha sido seleccionada en diversos
certámenes, 1ra. “Bienal Nacional de Autorretrato Rubén Herrera”
(2017) “XVII Bienal de Pintura Rufino Tamayo” (2015). “XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven” (2014). Mención Honorífica en la “Quinta Muestra de Arte Grupo Reforma” (2012). Ha colaborado en proyectos de pintura mural en diferentes instituciones y museos a nivel nacional.

Amigos ! Los esperamos para una velada muy especial en la que atestiguaremos el trabajo de KATJA ŠULC (Eslovenia)
Poesía hecha música con poemas gitanos, indígenas, folk y contemporánea.
Voz, ukulele, sampler, live-looping

Cooperación consciente.

Los esperamos en la primera muestra en México de la artista británica Kelly Cumberland:

BIOMÓRFICA

Un bloque de materia invita a las manos, existe en el suspenso de la espera de la forma, un material es siempre un objeto encontrado y siempre puede ser un objeto abandonable. La materia es un akita en la perrera.
El cuerpo no está a la espera, el cuerpo encuentra, ataja nuestros caminos siempre de una forma insólita, ahí cuando pensamos que hemos impermeabilizado lo que existe; el cuerpo siempre encuentra su camino a la presencia.
A veces en forma de una mutación adaptativa y otras en forma de una pandemia. A veces como un fluido lácteo, nutritivo y resplandeciente; luego, secreto, veloz y letal como un cáncer; huidizo como un unicornio u omnisciente como una esfera de espejo.
La letra fluye de la carne a la piedra, de la piedra a la burbuja, de la burbuja a la carne. Línea, texto y garabato. Pulpa, papel y telarañas. Dolmen, ruinas y colmenas. M.A

La Galería de Arte de Liliput mostrará la obra pictórica del artista Marco Velázquez.

1 ° FESTIVAL EXPRESIONES CONTEMPORÁNEAS | PRIMERA JORNADA:

Galería Liliput, Sábado 16 de Marzo, 12:00 hrs:

Alejandro Reyes Tlacatelpa (Concierto Acusmático: “Cine para el Oido”. Música Electroacústica de México y Latinoamericana. Concierto acusmático cuadrafónico).

Público con los ojos vendados (opcional).

Programa
“¿A que saben las nubes?” (2009) Compositor: Alejandro Reyes. Duración: 3:27 min. (Puebla)

“Visible lo invisible” (2015) Compositor: Diego Rojas Forero. Duración: 6:00 min. (Colombia)

“Ougch” (2016) Compositor: Victor Taboada. Dúración: 8:08 min. (Sinaloa)

“Martillo” ( 2007 ) Compositor: Alejandro Reyes. Duración: 5:45 min. (Puebla)

“Hasta Siempre” (2014) Compositor: Mauricio Proaño. Duración: 10:19 min. (Ecuador)

“Esfumato” (2011). Compositor: Ricardo Duran Barney. Duración: 9:48 min. (Guanajuato)

“Corto Circuito 2” (2016) Compositor: Alejandro Reyes. Duración: 8:08 min. (Puebla)

“Pájaros vs. Machines” Compositor: Carlos Chinchillas. Duración: 6:35 min. (México DF)

“Transdimansional Mountain” Compositor: Enriqueta Cerda. Duración: 9:46 min. (Jalapa)

“Cuauhtotoatla” (2013) Compositor: Alejandro Reyes. Duración: 13:11 min. (Puebla)

ENTRADA LIBRE

Amigos y enemigos, artistas y creadores, compartimos la siguiente convocatoria en la que Wakeup! Producs Gráficas y Liliput invitamos a todos a participar en este homenaje que haremos en vida al artista Checoslovaco #JanSvankmajer.
Esta muestra se realiza en colaboración con la Cineteca Nacional y al finalizar, generaremos un catálogo digital con las obras participantes. Fecha límite para entrega de obra lista para montar 13 de Diciembre 2018.

6 PM – 9 PM

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De la evolución femenina, es un proyecto fotográfico que,a partir del autorretrato. el collage y la apropiación deimágenes, cuestiona la ausencia del cuerpo femenino enlas representaciones científicas del ser humano.
Carol Espíndola compartirá su experiencia para el desarrollo de un proyecto fotográfico partiendo desde la idea hasta la obra final.
Además de la charla, se realizará una revisión de portafolios, totalmente gratuita.

Dinámica:
30 minutos de presentación del proyecto “De la evolución femenina”
y posteriormente revisión de portafolios de artistas visuales y/o fotógrafxs.
Requisitos de los participantes:
Portafolio de uno o varios proyectos (selección de hasta 30 imágenes)
en formato impreso o digital.
Si se trata de formato digital, traer dispositivo para mostrarlo.
Confirmar asistencia al correo electrónico de Lliliput.

liliput.xperimental@gmail.com

Cada participante contará con 15 minutos para revisión.
Máximo 8 participantes para revisión.esante?

Artists in Residence Television, en colaboración con la Liliput Gallery (Puebla) y el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, les invita a la charla "Retratos de Residencias Artísticas: Focus en México", este jueves 6 de diciembre a las 18h en el Centro Fotográfico Álvarez Bravo.

Desde los años 2010, el número de programas de residencias ha crecido vertiginosamente, pasando de 1500 residencias en 2014 a más de 2500 en 2018. El fenómeno es particularmente fuerte en América Latina donde un cuarto de las residencias creadas en el mundo durante este periodo, se han creado en la región. México y Brasil ,casi ex aequo con 60 programas de residencias, se convierten en los países que cuentan con mas residencias artísticas en América Latina.
La propuesta de cada espacio es única y tiene un gran impacto en el plan cultural, artístico y social, a nivel local e internacional. Las residencias artísticas son cada vez más importante en la vida de los artistas, dándoles tiempo para vivir, investigar y elaborar nuevas obras de arte, disciplinas, conceptos ... A menudo, ofreciendo un nuevo contexto y cultura, las residencias permiten a los artistas estar más abiertos de mente, para pensar fuera de la caja y fuera de su zona de confort. Dándoles tiempo para enfocarse completamente en sus proyectos también les permiten progresar personalmente en sus trabajos y su calidad. Para los artistas, es una oportunidad única de conocer otras culturas, y para esas culturas locales también es una ocasión para conectarse y intercambiar con formas de pensar extranjeras.

La charla "Retratos de Residencias Artísticas: Focus en México", está organizada por Artists In Residence Television, en colaboración con la Galería Liliput, y el Centro Fotográfico Álvarez Bravo, y cuenta con la participación de:

Alexandra Christev y Vladimir de Vaumas, fundadores Artists In Residence TV - Francia
Rebeca Martell, fundadora de la residencia Liliput Gallery - Puebla
Hugo Canseco, fundador de la residencia Proceso Abierto - Oaxaca y Puebla
Adriana de la Rosa, fundadora de la residencia Casa Rosa - Oaxaca

Jueves 6 de diciembre, 18h. 6 PM – 8 PM
Centro Fotográfico Álvarez Bravo
Calle Manuel Bravo 116, Centro, Oaxaca, México.

Nos solidarizamos con el fotógrafo bangladesí Shahidul Alam en Puebla . Shahidul Alam fue arrestado en su casa en Dacca el 5 de agosto, horas después de que publicara un video en Facebook sobre protestas en la ciudad. Libertad para Shahidul Alam.

El 4 de septiembre, la galería Drik organizó una exhibición de fotografías seleccionadas de Alam llamada “Lucha por la democracia” para resaltar sus esfuerzos y honrar el hecho de que fue él quien fundó la galería hace 29 años. Ahora tendremos una exposición con sus fotografías en Lliliput.

Alam fue arrestado en agosto después de informar sobre las protestas estudiantiles contra las ineficaces leyes de tránsito de Bangladesh en sus cuentas de Facebook y Twitterm y de analizar las protestas en Facebook Live.

Miles de estudiantes de secundaria en la capital de Bangladesh, Dhaka, salieron a las calles el 29 de julio en manifestaciones que duraron más de una semana para exigir mejoras en la seguridad vial y en las normas tras la muerte de dos compañeros a causa de choferes de transporte público que conducen de manera temeraria.

Además de su cobertura mediática de las protestas, Alam concedió una entrevista en televisión a Al Jazeera en la que habló sobre la situación actual en Bangladesh y criticó al Gobierno.

Alam también es el fundador del Instituo de Medios Pathshala del sur de Asia, escuela de fotografía y periodismo multimedia, y de Chobi Mela, festival internacional bianual de fotografía.

El domingo 9 de septiembre se celebró un acto público llamado “Que la democracia sea libre” en la plaza Shahbag, en Dacca, para protestar contra el encarcelamiento de Alam y otros estudiantes

Por favor, amigos reporteros gráficos, ¡difundan!
Shahidul Alam es reportero gráfico maestro y activista social bangladesí. Es fotógrafo desde hace 40 años y sus fotografías se han publicado en casi todos los medios occidentales.

Además es el 3er Aniversario Liliputiense, vengan a celebrar con nosotros!!

Amigos y enemigos, artistas y creadores, compartimos la siguiente convocatoria en la que Wakeup Producs Gráficas y Liliput invitamos a todos a participar en este homenaje que haremos en vida al artista Checoslovaco #JanSvankmajer.

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• Art

• Art film

En Liliput seremos sede alterna de Fête de la Musique #FDLM18 en#Puebla en colaboración con la Alianza Francesa de Puebla 
Los esperamos este 23 de Junio a las 8 para que conozcan el trabajo de#IndustrialWaste y #MaxPlankandtheNOPROBLEMensemble

El artista chileno Santiago Figueroa expone una serie de pinturas reunidas bajo el nombre El Dorado.
Entrada libre.

El proyecto Desconocida de la artista noruega Lise Bjorn nació en 2006 como una forma de protesta en contra de los feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua. 
Familiares, amigos, conocidos y gente del lugar bordaron miles de etiquetas con los nombres de las mujeres desaparecidas y/o asesinadas en esta entidad. 
Cada una de estas etiquetas se pegaron en paredes y muros de esta ciudad fronteriza. 
A la fecha, la artista ha recolectado más de 8 mil de estas etiquetas, bordadas a mano, cada una de las cuales representa a una mujer, incluso de las que solo se tuvo un cuerpo inerte víctima de la violencia machista. A estas últimas se les recuerda como “desconocida”.
Desconocida se ha presentado en distintos lugares del mundo, incluyendo Australia, Argentina, Canadá, China, Costa Rica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Grecia, India, Israel, Italia, Japón, Nepal, Holanda, Pakistán, Palestina, Filipinas, Polonia, Portugal, Rusia, España, Suecia, Turquía, Gran Bretaña, Estados Unidos y Noruega. 
En cada uno de estos lugares, miles de personas han bordado los nombres de mujeres mexicanas víctimas de violencia de género. Para lo anterior, en cada lugar de exhibición de la muestra se instala un pequeño taller de bordado, donde los (as) visitantes confeccionan las etiquetas.
Liliput exhibirá Desconocida como parte de la lucha en contra de cualquier tipo de violencia de género; esto con el fin de contribuir a lograr una cultura de equidad e igualdad en nuestro país.


Agradecemos el apoyo de la Real Embajada de Noruega en la Ciudad de México.

Primera exposición del artista alemán Robert Weissenbacher en el continente americano. Se presentan piezas producidas en México.

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• Art exhibition

• Painting

Noche de sonidos evocadores, Jaime Zuverza intrerpretará canciones de su banda Hidden Ritual.
Entrada libre

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• Post-punk

• Avant-garde music

Niña Diablo 
Sarai Ojeda 
Rebeca Martell 
Devin Cohen
Antonio Bunt

Conoceremos las diferentes propuestas del libro como objeto de culto y como objeto
artístico.

Imparte Sarai Ojeda

El curso tiene como finalidad mostrar las posibilidades de expresión de la imagen a partir del
libro como objeto artístico. Se muestran técnicas básicas de elaboración de un libro
(elaboración de pastas y ensamble de interiores) y se realizan tres diseños diferentes de libros
de Artista. Se proponen métodos de creación dependiendo de las necesidades de cada alumno y
de cada obra que tenga la intención de crear y lo que quiera expresar.
Durante el taller se revisan diferentes formatos de ésta técnica y se busca que los alumnos
logren crear piezas únicas que contengan algo de su propia historia personal o de su propio
entorno y/o contexto.
Se muestran las partes del libro, así como libros y autores que trabajan con estos nuevos
medios como parte de un proceso conceptual y experimental.
La finalidad del taller es practicar con diferentes formatos de libros. Al final del taller el
alumno deberá presentar, al menos una pieza en condiciones óptimas, con un tema claro y una
buena manufactura para su posterior presentación y/o exhibición.
El taller es 10% teórico y 90% práctico.


Viernes 15 : 16:00 a 20:00 hs.
Sábado 16: 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 20:00 hs.
Domingo 17 : 11:00 a 15:00 hs.

Al finalizar el taller se realizará una muestra abierta al público con los resultados. 

Inversión: 900 pesos

CUPO MUY LIMITADO

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Galería Experimental Liliput participando como sede del Festival Internacional FOTOMÉXICO
se complace en invitarle a la inauguración de la exposición

COLECTIVA 
Luz Sellada

Ulf Fågelhammar
Jan Bernhardtz
Ksenija Spanec 

Jan Bernhardtz
Suecia
Se formó en la escuela de fotografía de Christer Strömholm.
Su trabajo se ha presentado en Estados Unidos, Suecia, Berlin y Rumanía.
Presenta imágenes de Suecia, Polonia, Reino Unido, Italia y Alemania.
Vive y trabaja en Berlin desde el 2011.

http://www.janber.net/

Ksenija Spanec
Croacia.
Fotografo autodidacta, su trabajo se ha publicado en diversos medios de su país y se ha mostrado en Argentina, Italia, Reino Unido y su natal Croacia.

http://ksenijaspanec.zenfolio.com/

Ulf Fågelhammar
Suecia 
Fundador del proyecto 591 Photography Blog.

#FotoMéxico2017

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http://www.591photography.com/2017/10/luz-sellada-sealed-light-in-puebla.html?spref=fb

ANAHUAC
DUOPAMINA
LITA WNG NOISE SYSTEM

Trio Anáhuac

Ignaz Schick- Tornamesas (Berlín)
Júan García- Contrabajo (CDMX)
Chris Cogburn- Percussion (Austin).

Dúo Pamina

(Puebla)
Jorge Torres- Laptop
Alejandro Reyes- Sintetizadores
Nereo Zamítiz- Multimedia

Lita Wing Noise System.
Eloina Gómez (Puebla)

Concierto de Música Experimental.
25 de Octubre del 2017
19:00 Hrs.
Galería Experimental Liliput. 
(Diagonal 18 Sur 4563 Col. San Manuel, Puebla, Pue.)
tel. (222) 2 45 27 42
Cooperación conciente.

Se invita a la comunidad poblana a asistir al concierto de música experimental que se llevara acabo el próximo 25 de octubre del 2017 a las 19:00 hrs.en la Galería Experimental Liliput donde contaremos con un cartel muy especial. Nos visita de la Cd. de México, Trio Anáhuac y dos ensambles de la ciudad de Puebla, Dúo Pamina y Lita Wing Noise System. La entrada es libre y se solicita una cooperación conciente para poder apoyar a los músicos que nos visitan. 

Trio Anáhuac esta conformado por los músicos: Ignaz Schick- Tornamesas (Berlín), Júan García- Contrabajo (CDMX), Chris Cogburn- Percussion (Austin) y comenzaron a trabajar juntos en la Ciudad de México en el año 2016. Los tres músicos se conocieron originalmente en la ciudad de Austin Texas, USA en el Festival No Idea del 2015. 
Ellos comparten un interes mutuo en una estetica abstracta de música electroacústica y tuvieron la oportunidad de tener una gira y grabar un disco por una semana en la Ciudad de México, Morelia y Guanajuato en Mayo del 2016. Durante esa semana desarollaron una música unica que consta de capas de música acústica y electrónica estaticos que desarrollan una densa capa sonica.

El Trio utiliza minimos objetos/percusiones + pequeñas motivos electrónicos y técnicas de contrabajo extendido y material intervenido de viejos viniles que crean una instrumentación unica en el mundo. El resultado sonoro es raramente ruidoso pero es a su vez intenso, constante cambia de movimientos lentos a zonas mas oscuras creando atmosferas casi de pelicula.

Dúo/Pamina es un dueto formado en la Ciudad de Puebla, México, por Alejandro Reyes Tlacatelpa y Jorge Torres Hernández, ambos compositores y guitarristas interesados en la ejecución de la guitarra clásica contemporánea, en la utilización de nuevas tecnologías y multimedia para la creación escénica. El dúo tiene como objetivo la creación, interpretación y difusión de las diferentes estéticas y estilos que abarcan desde la música instrumental, electroacústica, mixta, multidisciplina e improvisación libre. También contamos con la colaboración del artísta visual Nereo Zamítiz.

El dueto a su vez esta concebido para poder ejecutar puestas en escena en coordinación con otros ensambles musicales o con grupos que realicen diferentes actividades artísticas tales como: danza, teatro, cine, arte sonoro e instalación, radio arte, poesía sonora, etc.

Lita Wing Sound System es Eloina Gómez. Cantautora, poeta, docente; entusiasta de la inclusión social y la Educación por el Arte. Periodista cultural. Hacedora de Ruido. Egresada del Colegio de Música de la Escuela de Artes BUAPSe dedica desde 1999 a la docencia y la educación especial haciendo musicoterapia para personas con capacidades diferenciadas y desarrollando la sensibilidad estética; así mismo incursiona en el fomento y la animación cultural coordinando eventos musicales y artísticos que integran exponentes multidisciplinarios y permiten la formación de públicos.

Como todos los años, podremos disfrutar de la Larga noche de los museos.
Desde las 6 de la tarde hasta las 2 de la noche del 15 de Octubre, tendremos la posibilidad de visitar hasta 120 museos de la ciudad de Munich que abrirán sus puertas a unas horas poco habituales.
En esta ocasión, White Box Atelier acoge la muestra colectiva internacional CORRESPONDENCE nacida en el encuento de verano de Jászdózsa, Hungría.
Si quieres más información, os dejamos algunos links interesantes debajo, así como la lista de los artistas participantes y un mapa del evento.


Ficzek Ferenc 
http://ficzek.blogspot.com/

Alien Architect / Cohen Asher
http://alienarch.wixsite.com/devinashercohenart-

Olivia Eliash
http://oliviaeliash.tumblr.com/

Gerardo Nolasco
www.gerardonolasco.com

Rebeca Martell
rebecamartell.wix.com/doom

Luz Elvira Torres
http://luzelviratorres.wix.com/luz

Sinan Von Stietencron
http://www.vonstietencron.de/sinan/

Gyurkó Gábor
https://www.facebook.com/Gyurkó-Gábor-1713981835504895/

Robert Weissenbacher
http://www.robert-weissenbacher.eu/

Edgar Jesus Gato
www.instagram.com/e.gato/

Kitti Fábián

Larry Kwartowitz, baterista y percusionista de Cleric, Gulag, Pak y otros proyectos se presenta en Liliput.

Directamente desde Nueva York, y tras la reciente grabación y mezcla del nuevo álbum de la banda de mathcore Cleric y un Massada Book del reconocido saxofonista y compositor John Zorn, Larry nos ofrece un showcase sobre su proyecto solista, mismo que será presentado por primera vez en Ciudad de México y posteriormente en Morelos y Puebla.

Elentric y The No Problem Ensamble abrirán el evento con música contemporánea experimental en el marco de la exposición de grabado "Superficies 2" del artista Eduardo Casillas

Superficies II / Grabados de Eduardo Casillas

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SUPERFICIES II
Eduardo Casillas

Superficie. Palabra de origen latino del sufijo súper: lugar, algo encima y facie: significa cara. Demarca el fin de un cuerpo en dos dimensiones: alto y ancho, es el límite cuando separa los cuerpos entre sí, Es una región del espacio, fase., su unidad de medida: el metro cuadrado. 



Eduardo Casillas. 
México, D.F. 1979.
Artista visual autodidacta, su obra gráfica ha sido publicada en diferentes medios como la revista Migala, Picnic y Milmesetas (U.N.A.M) y Art Graffiti Editorial. 
Ha sido Becario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico en Morelos (PECDA) 2012 en la categoría de Gráfica. Cuenta con obra en diferentes colecciones públicas y privadas dentro y fuera del país y ha sido Seleccionado en la Quinta Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda 2016.
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, entre las cuales destacan: Museo de la Ciudad de Cuernavaca, Museo Diego Rivera – Anahuacalli Morelos, Querétaro, Aguascalientes y Guerrero. Participante En Estados Unidos como también en: Egipto, Lituania, Canadá, Nicaragua, Serbia, Buenos Aires, Argentina, Hong Kong, Pakistán, Australia y España. 
Actualmente es Instructor del Taller de Grabado en el Museo de Arte Indígena Contemporáneo, ofreciendo la enseñanza de Grabado No Tóxico en metal por primera vez en Morelos.

El Club del Ritmo: Puebla, proyección #1

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February 4 – February 5

Feb 4 at 8 PM to Feb 5 at 10 AM UTC-06

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El Club del Ritmo es un proyecto de investigación biográfico documental del movimiento electrónico latinoamericano. Registra la obra y contexto de más 150 productores y DJs de música electrónica con la finalidad de estudiar y exponer la forma en que se ha desarrollado esta cultura enfocándose en aquellos que han sentado las bases para las nuevas avanzadas sonoras en el continente. Se ha desarrollado en diferentes países de Latinoamérica, documentando en audio y video las técnicas de producción, contexto actual, la historia y analizando la trascendencia individual de cada músico involucrado, siendo algunos de ellos ganadores de Grammys y Billboards.

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LAS POSIBILIDADES DEL LIBRO. Taller teórico-práctico de edición de Libro-objeto.

Dirigido a: Público en general, estudiantes que deseen concebir y realizar un Libro-Objeto.

Objetivo: Que los alumnos comprendan los mecanismos teóricos y prácticos para editar un Libro-Objeto.

Duración: 12 horas (3 sesiones)

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Tuesday, February 7 at 11 AM - 2 PM UTC-06

Festival Aqui No Hubo Escena VII Edición

Aquí No Hubo Escena(ANHE) es un Colectivo del DF, que realiza shows y exposiciones sin fines de lucro en espacios de la cuidad poco comunes para este tipo de eventos.
Desde el año 2013, ANHE busca la difusión de la música independiente para que se le tome mayor importancia a las bandas en desarrollo y bajo esta premisa llega la séptima edición de su Festival semestral Aquí No Hubo Escena que se celebrará en febrero de 2016 y es la segunda edición que se realiza fuera de la Ciudad de México.

Este evento contará con la presentación de diversas agrupaciones que conjunta géneros como música experimental, punk, garage, pop, electrónica y más.
Algunas de las bandas que se presentarán son de Puebla y Cholula, algunas otras estarán de visita.Te invitamos a que acudas a este Festival y juntos apoyemos la música independiente.

Exposición de trabajos de los organizadores de las diez Bienales Internacionales de Poesía Visual Experimental (1985-2009). 
Con esta muestra buscan patentizar parte de su manifiesto hacia la experimentación y la búsqueda de la matriz semiótica conjuntada en la palabra/imagen.

Ana Vizcarra Rankin dibuja, pinta y esculpe sobre cartografía y viajes. Recientemente, ha estado estudiando mapas astronómicos, e imágenes capturadas con gran telescopios y otras tecnologías como los colisionadores de partículas. Combinando estas imágenes con referencias personales, y manteniendo su ojo en las correspondencias entre lo sublime y lo mundano, Ana crea un arte que explora el sentido fenomenologico de ser parte y estar dentro del universo.

Ana Vizcarra Rankin es una artista uruguaya/estadounidense con sede en Filadelfia, que ha realizado numerosas exposiciones y recibido varios premios. Vizcarra Rankin se graduó con un Master en las artes plásticas de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y una licenciatura de historia del arte en la Universidad de Temple. Su trabajo reside en colecciones internacionales, públicas y privadas.

November 27 – December 8

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“Arte Postal y Poesía visual” una muestra de Arte experimental, un recorrido por un centenar de obras, entre los que se encuentran más de 30 autores residentes o nacidos en el País Vasco y seis autores Mexicanos, paralelamente se realizarán una serie de Conferencias y talleres relacionadas con el Arte Postal y la Poesía Visual.

POESÍA VISUAL
Participantes:
Araceli Zúñiga Vázquez (México), César Cortés Vega (México), César Horacio Espinosa (México), Edorta Corpas (España), Javier Seco Goñi (España), Jesús Urbina (México), Juan Miguel Cortés (España), Juanje Sanz (España), Maika Campo (España), Mary Zurbano (España), Mikel Urmeneta (España), Mónica González Velázquez (México), Myriam C. Mabarak. (México), Sousa (España).

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El viernes 25 de noviembre en punto de las 19:00 hrs se llevará a cabo una lectura de poemas y exposición de obra gráfica de Amaranta Caballero Prado. Sus pájaros la traen desde Tijuana hasta Liliput en la Ciudad de Puebla para compartir la poesía, el movimiento y la traslación de un viaje entre literatura, gráfica y música. Les esperamos, no falten. Entrada Libre.

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7 PM - 10 PM

Invitamos al performanzazo de Luis Ricardo . Iván Macuil en Liliput Galería Experimental, el próximo jueves. Música, improvisación visual.

¿Tienen relación el dibujo y la producción de sonido? 
Evento expreso; ¡¡Acción Mutante!! - El Dibujo en acción como un productor de sonidos!!

24 de noviembre en Galería Experimental Liliput .

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7 PM - 10 PM

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Música a partir de dibujos, la tecnología musical de Iván Macuil y los dibujos de Luis Ricardo juntos harán esta acción mutante. Una noche de alcohol gratis, dibujos y más dibujos.

7 PM - 1 AM

Exposición de pintura, gráfica y objeto presentada por: 

Jav 113
Juan José Lueza (Zaratustra Mx)
Rebeca Martell
Iván Macuil 

"Sagrados Verdugos que han escrutado más allá del túnel: compadézcanse de nuestros cuerpos no iniciados. Somos ignorantes de las voces que solo a ustedes se dirigen. ¿Valiéndose de qué gramáticas, en qué tesituras vocalizan sus designios? ¿En qué segmento del Palo recargan sus presencias esas entidades? ¿Desde qué poros horadados por termitas hacen emanar sus miasmas? ¿Qué fracción de un Kilopondio basta para deslizar el puntero de la Ouija? ¿Cuántos glóbulos de nuestro vital elixir reclama en su aleación una ceremonial espada? Operadores que han visto más allá delos gusanos, quienes ensamblando las cinco puntas abren el secreto: tanto las ciudades, cadáveres humanos y los cráneos de los animales ven sus formas conciliadas en el interior del pentagrama. Nada punza en los rituales de la Alta Ciencia como el filo de los metales transmutados; nada oculta su significado como un número. Y mientras tanto, entre los ángulos de estos objetos, una aritmética malevolente nos acecha"

-Daniel Carpinteyro.

CORRESPONDENCIA

El universo del arte se trama a lo largo de un océano de puntos. Cada punto es una estación de trabajo, donde una cabeza o toma los pinceles o las gubias para trazar el vórtice desde donde la forma, la textura y el color se alinean dentro de una idea.
Cada estación cumple su parte en el concierto de los símbolos. Cada símbolo tiene su par en otra mente, cada apuesta resuena en muchas otras, entonando estéticas corales, sumando consonancias, hilvanando la sintaxis en que se registra el manifiesto iconográfico de una época. 
El artista se sumerje en una búsqueda interior de esa insignia que considere el momento intransferible de su singularidad, la correspondencia aguarda en algún otro punto insospechado del universo de los creadores.
Un pequeño pueblo en Hungría profunda, une algunos puntos generando correspondencias inesperadas, he aquí un homenaje simbólico a esas puertas abiertas.

Olivia Eliash Chile
Luz Elvira Torres México
Gerardo Nolasco México
Robert Weissenbacher Alemania
Ficzek Ferenc Hungría
Devin Cohen Estados Unidos
Rebeca Martell México

”Haciendo un juego de connotaciones entre el objeto y la idolatría, utilizo el nombre de Tecnolatrías, pues considero que hemos olvidando su uso meramente utilitario”: Rive Díaz Bernal

Puebla, Puebla; 2 de junio de 2016. La muestra fotográfica “Apocapitalismo” del artista Rive Díaz Bernal se exhibe en Galería Liliput, ubicada en Diagonal 18 sur 4563 San Manuel. Apocapitalismo, invita al espectador a reflexionar sobre las ironías de la sobrevaloración que le damos a los objetos de consumo masivo. Esta exposición reúne piezas de distintas series del artista, su trabajo transita entre la fotografía, la instalación y el arte objeto.

Por medio de la utilización y alteración de objetos cotidianos como teléfonos móviles, ordenadores, videocámaras de vigilancia, ipods, entre otros, Díaz Bernal otorga nuevas significaciones a las cosas y así cuestiona el sistema que nos rige hoy día, así como el futuro de la humanidad y los alcances que toda acción masiva puede provocar. Las piezas de esta exposición pueden tener muchas lecturas y permiten al espectador “conectarse” con la obra, misma que se puede apreciar hasta el día 3 de junio.

El trabajo del mexicano radicado en España se puede encontrar en la páginarivediazbernal.com, Díaz Bernal nació en Toluca en 1975 y desde el año 2002 participa en festivales, muestras y exposiciones en México, Francia y España.

 Para mayores informes sobre la exposición se puede contactar:

https://www.facebook.com/Liliput-748484191946562/?ref=hl

http://liliputxperimental.wix.com/liliput

Concierto de Música Experimental en: 
Galería Experimental Liliput
(Diagonal 18 sur 4563, Puebla, Pue.)
Sábado 23 de Abril del 2016
19:00 hrs.
Entrada Libre, Cooperación Voluntaria.
Emmanuel Ontiveros (Guanajuato)
Dúo Pamina + Nereo Zamitiz + Alien Architect (Puebla)

Continua la exposición del fotográfo Andrés García Silva "HOMBRES ROTOS".

HOMBRES ROTOS es la primera exposición en Puebla del fotográfo Andrés García Silva. Discípulo del fotográfo español Alberto García Alix, Andrés persigue incansablemente el fondo del alma en aquellos a quienes retrata..

Sonosíntesis / Ex Nihilo 2016
Festival internacional de música y arte sonoro en Puebla.
11 al 19 de marzo Invitados: Rusia / Cuba / Nuevo León
Sedes: León / Guanajuato / Culiacán / Puebla
Conciertos en la Ciudad de Puebla.
Capilla del Arte UDLAP (2 Norte # 6, Col Centro) y Liliput Galería Experimental (Diagonal 18 Sur 4563, Col. El Mirador) serán las sedes en la Ciudad del Puebla, para presentar las Obras Acusmáticas seleccionadas de la convocatoria lanzada por Sonosíntesis, Festival Internacional de Música y Arte Sonoro, y el Festival [ ex nihilo ].
Los conciertos de las Obras Acusmáticas seleccionadas se llevaran a cabo, el Miércoles 9 de Marzo del 2016 en la Capilla del Arte UDLAP a las 19:30 hrs. y el Viernes 11 de Marzo del 2016 en la Galería de Arte Experimental “Liliput” a las 19:30 hrs. Ambos programas de los conciertos serán diferentes, por lo que se aconseja asistir a los dos, si desea conocer el total de las piezas seleccionadas en esta muestra. Estos conciertos serán presentados en formato cuadrafónico y para mayor disfrute del público asistente se podra escuchar de este recital con los ojos vendados.

Cierre con broche de oro de la exposición El discreto encanto de lo contingente, con la presentación de Veneno para las Hadas.

First photographic exhibition by the finish artist Timo Saarelma.

An installation by Maggie Naif dedicated to the souls and magic mystic worlds of children.

January 16 - January 27

Magieland es la primera instalación de Magie Naif, formada por un conjunto de esculturas con el estilo característico que reconoce a Magie. Es claramente reconocible la influencia del estilo Kawaii en su trabajo, sus personajes están inspirados en animales por la tradición de la fábula y los relatos infantiles.Entre colores pastel y animales humanizados la artista plantea un mundo utópico cuyo único propósito es despertar la imaginación. 
La escala de los personajes esta planeada para evocar el recuerdo de un juguete, la técnica utilizada en cada uno de estos personajes es el resultado de una técnica heredada de su papá y técnicas aplicadas para la creación de modelos para joyería. 

"Creo en el derecho a soñar. Es más fácil vivir en un mundo en el que soñaste cuando eras niño, aun cuando la realidad te horrorice, tu mundo interno te ayuda a soportarlo y ser una mejor persona." 
Magie Naïf 

México es un país que no sufre una guerra, como tal; sin embargo, día a día, la población soporta los estragos de la violencia y el constante bombardeo de información por los medios de comunicación alcanza a la población mas vulnerable de nuestro país: los niños.Si sumamos a esto la constante variación y declive en nuestra economía, obligamos a nuestros niños a madurar mas rápido y los pequeños que tienen la oportunidad de vivir esta etapa se ven afectados por la mercadotecnia y la tecnología.Con el ritmo de vida de la ciudad, se va olvidando fomentar la imaginación de los infantes. 
Magieland pretende aislar por un momento al visitante, evocar recuerdos de infancia y para los infantes pretende cultivar su imaginación, despertar en los pequeños el derecho a soñar y la libertad para creer en un mundo secreto.

http://magienaif.tumblr.com/

Cada serie o tracklist de Tío Puc es un álbum con evocaciones no literales de ideas detonadoras. Además cada pieza es un anecdotario de ritmo, textura, color y sonido que apela a la sensibilidad y a la recepción absolutamente intuitiva y corporal de los estímulos musicales por parte del público. Tío Puc no utiliza software. Su música se construye como un live-act utilizando máquinas electrónicas.

Actualmente Tío Puc cuenta con un álbum de ocho tracks producido de manera independiente. "Contemplaciones insectas" es un episodio experimental con sonidos ásperos y enérgicos hilvanados en ritmos incisivos y melodías ácidas. Atmósferas que van de la ligereza sutil de un sobrevuelo campirano, a la sucesión de ruidos procesados que conforman una evocación de la oscuridad de una noche estrellada en el bosque. Es éste un disco que se ha convertido en punto de partida de una producción artística que con el tiempo ha transformado la síntesis de sonidos en conjunto con sus estructuras rítmicas, armónicas y melódicas.
Actualmente Tío Puc además cuenta con una producción de tracks para diversos proyectos aislados.

El discreto encanto de lo contingente es una exposición colectiva de fotografía con autores de diversas latitudes compartiendo con las mentes maestras de 
Duopamina https://www.youtube.com/watch?list=PLvVO4sPpiFTUF0cA0GUbIMFZF4cRUTAyH&v=D9jVuiPLIII
Chispillatronik
Ethel Castro 
Agustín Peña
Camae Defstar

En el marco de la celebración de 80 años de amistad entre México y Rumania, el 10 de Octubre tendremos la primera muestra en la Galería Liliput y será la inauguración de la exposición del artista Rumano Robert Strebeli:
Sacralidad Virtual

Galeria Liliput
Diagonal 18 sur 4563 San Manuel
Puebla, Puebla
19hrs.
Entrada Libre ¡Los esperamos!